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El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña cierra una 9ª edición consolidado como una de las citas imprescindibles del año

Una de las obras maestras más indiscutibles de la historia del cine en una velada estremecedora. El rostro de Juana de Arco ocupando la gran pantalla del Teatro Colón levantó el telón del (S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña el pasado 25 de mayo de 2018 para dar paso a diez días de proyecciones, exposiciones, filmperformances, encuentros profesionales y sesiones formativas que volvieron a situar a la ciudad gallega como el epicentro de la vanguardia cinematográfica; una nutrida agenda de actividades por donde han pasado más de 12.000 asistentes, en lo que supone un incremento del 8 por ciento de público con respecto a las cifras de la edición anterior.

Voices of Light/ La pasión de Juana de Arco, la ópera/oratorio de Richard Einhorn, que sonoriza el clásico La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, fue la obra escogida para inaugurar la novena edición del (S8); pieza que cautivó por completo al público de la gala inaugural ofrecida en el Teatro Colón de A Coruña, gracias a la precisa dirección de Fernando Briones orquestando la poderosa interpretación del Coro y Orquesta Gaos.

De nuevo con Quico Cadaval como maestro de ceremonias, la gala de inauguración del (S8) 9a Mostra Internacional de Cinema Periférico contó con la presencia de Goretti Sanmartín, Vicepresidenta de la Diputación Provincial de A Coruña, José Manuel Sande, Concejal de Cultura del Concello de A Coruña, Alberto Lema, Concejal de Turismo del Concello de A Coruña, Lanzada Calatayud, gerente de Turismo del Concello de A Coruña, Guillermo Escrigas, director del CGAI y en representación de AGADIC – Xunta de Galicia, Silvia Longueira, directora de la Fundación Luis Seoane, Beatriz Aller, responsable de la sede de Afundacion de A Coruña, entre otros, en una sesión sobrecogedora y alquímica, a través de la suma de los bellos y emocionantes primeros planos del filme de Carl Theodor Dreyer con el misticismo lírico de la partitura de Richard Einhorn.

Tras ese majestuoso arranque, el (S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico comenzó de lleno sus actividades formativas con las dos primeras sesiones del seminario La crítica de cine experimental, organizado por A Cuarta Parede, impartidas por el crítico y cineasta Alberte Pagán, y por el crítico Francisco Algarín (Revista Lumière), a las que siguieron, ya esa misma tarde, la visita guiada a la exposición El cine en papel, comisariada por Elena Duque y Gloria Vilches, en Fundación Luis Seoane, y la sesión El ojo imperativo, perteneciente al ciclo La imagen que piensa, del Foco SINAIS dedicado a la cineasta y activista gallea María Ruido, que arrancó el pasado 21 de abril con la inauguración de la muestra Le paradís también en la Fundación Luis Seoane y que culminó el 2 de junio con el estreno en pantalla grande por primera vez de la controvertida Mater Amatísima, en la que Ruido se detiene a reflexionar sobre qué significa ser madre en los presentes tiempos de cambio que nos envuelven hoy en día. Un fin de semana dedicado a las actividades formativas que se completó con el taller El cine de los sentidos, organizado junto a la Asociación Asperga e impartido por Pablo Mazzolo, cuyas obras resultantes pudieron verse en una emocionante sesión abierta al publico el lunes 28 de mayo en FNAC A Coruña.

El martes 29 de mayo, el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) se convirtió en el espacio en el que se pusieron en marcha las proyecciones del (S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico con el programa SINAIS EN CURTO, que recoge lo mejor de la cosecha anual gallega, con obras de Alberte Pagan (A mosca), Lara y Noa Castro (Piezas imposibles), Ángel Santos (M. Manuel Moldes – Pontevedra Suite, 1983-1987), Helena Girón y Samuel Delgado (Plus Ultra), rematando con Marcos Pérez y Martin Pawley (Fogos); y con el primer programa dedicado al canadiense Philip Hoffman, una sesión que recuperó dos de sus trabajos recientes, Slaughterhouse (2014), trabajo que hace del archivo el vehículo desde el que interrogar el pasado político del país, y Vulture (2018), una obra en la que se podía observar claramente el trabajo de cariz ecológico y artesanal del cineasta con el material fílmico.

Lazos indisolubles con A Coruña

El tradicional acto de bienvenida del (S8), que volvió a celebrarse en la sede de Afundación en A Coruña, tuvo lugar a mediodía del miércoles 30 de mayo, y contó con la presencia de Xulio Ferreiro Baamonde, Alcalde de A Coruña, Jose Manuel Sande, Concejero de Cultura, Deporte e Conocimiento del Concello de A Coruña, Goretti Sanmartín, Vicepresidenta da Deputación Provincial de A Coruña, José Vilanova Dacosta, Director de soporte de Afundación, Santiago Ferreiro, director de programación de Acción Cultural Española (AC/E), Silvia Longueira, directora de la Fundación Luís Seoane, además de Ángel Rueda y Ana Domínguez, directores del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña, donde también asistieron Philip Hoffman, Friedl vom Gröller, Chris Kennedy, Scott Stark, Pablo Mazzolo y María Ruído, todos y todas cineastas invitados a la 9ª edición de la Mostra.

Fue un acto emotivo, en el que hubo palabras de gratitud y alabanza por los lazos ya indisolubles que unen el (S8) con la ciudad de A Coruña. El alcalde Xulio Ferreiro quiso destacar la importancia del (S8) en tanto que “herramienta para conectar con otras realidades”, ya que “gracias a las proyecciones, instalaciones, talleres y seminarios acerca la vanguardia cinematográfica más allá del propio sector, al tejido artístico, social y vecinal”.

Un aspecto del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que también reivindicó la Vicepresidenta de la Deputación de A Coruña Goretti Sanmartín al destacar los vínculos entre cultura popular y vanguardia, y como ambos espacios se retroalimentan para conformar iniciativas como las de la Mostra de A Coruña. Del mismo modo, el director de programación de Acción Cultural Española, Santiago Herrero, manifestó su apoyo al (S8), un festival que “sitúa a A Coruña en una posición de vanguardia”.

El acto de bienvenida dio paso a la presentación, y en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) y el Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT), a la segunda edición de las Residencias Artísticas Internacionales de Creación Cinematográfica–BAICC para artistas interesados en una residencia de producción de una pieza audiovisual rodada en formato analógico (35mm, 16 mm, Super 16mm, 8mm o Super 8mm) en Toronto (Canadá), con la presencia de Chris Kennedy, director del LIFT, y para quien “el proyecto de residencias BAICC es especialmente ilusionante para nuestra institución porque en España están sucediendo cosas muy interesantes, como el festival (S8). A Coruña es el lugar donde se tiene que estar”, y Santiago Herrero, director de programación de AC/E, además de Tono Mejuto, beneficiario de la primera residencia BAICC en 2017, quien en la rueda d prensa ofreció detalles de Reliefs, el proyecto seleccionado a desarrollar en el LIFT que tuvo su estreno mundial el jueves 31 de mayo en la Fundación Luis Seoane y en el marco de la sección DESBORDAMIENTOS.

Sesiones completas y estrenos mundiales

Tanto la cine-conferencia de la fotógrafa y cineasta austríaca Friedl vom Gröller, y la sesión posterior dedicada a sus obras, como la del argentino Pablo Mazzolo llenaron la sala del CGAI, gracias a sus dos heterodoxas maneras de entender la creación cinematográfica. Si la primera artista ahondó en el hecho cinematográfico como un fenómeno por el cual dejarse fascinar por los sentimientos y el misterio de lo humano; el cine del segundo, sensual y centelleante, golpeó las retinas de los asistentes a través de una propuesta plástica que experimenta con el montaje y las capas de imágenes. Tanto una como el otro, además, aprovecharon su visita para estrenar mundialmente sus últimas piezas: Winter in Paris, y Ceniza verde, respectivamente. Las obras de Vom Gröller y de Mazzolo son dos de las seis películas que tuvieron su world premiere en el (S8) 9ª Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña: a las ya citadas Vulture, de Philip Hoffman, Winter in Paris, Ceniza verde, Mater Amatísima y Reliefs, hay que añadir 13 (Recorded) Apparitions of Her Ghost, de Pere Ginard.

Asimismo, el (S8) de A Coruña fue el escenario para el estreno internacional de The Epiphanist, de Scott Stark (en el marco de la sección DESBORDAMIENTOS), y de los estrenos nacionales de Watching the Detectives, de Chris Kennedy, The Hot & The Cold, de Ojoboca, As Much Time as Space, de Katja Mater, y Exile, de Robert Todd. También la sala municipal de exposiciones en PALEXCO, rebautizada durante el festival como Sala (S8), volvió a erigirse como bastión de los amantes del cine de vanguardia, acogiendo sesiones tan aplaudidas como Métrica y rima (30 de mayo), el tercer programada dedicado a Philip Hoffman (31 de mayo), el segundo de Scott Stark (1 de junio), el del cine punk y matemático de Kurt Kren, introducido por una clase magistral del crítico y cineasta Nicky Hamlin (2 de junio) o el de Chris Kennedy (3 de junio), cuya obra Watching the Detectives causó sensación e intriga entre el público asistente. En esa obra, el cineasta ‘observa’ a los miles de internautas que a su vez vigilan y reportan en foros como Reddit lo sucedido tras los atentados de la Maratón de Boston de 2013. También la sala (S8) PALEXCO acogió la instalación Light Music, de Lis Rhodes, y fue el espacio escogido como telón de la Mostra con la repetición del programa SINAIS EN CURTO, esta vez con todos los cineastas presentes para hablar con el público de su obra.

Destacaron asimismo los programas sobre el cine de Ernie Gehr, uno de los cineastas emblema del leit motiv Lux Algebra, con el cual el (S8) concluía su trilogía dedicada a la creación cinematográfica después de ediciones volcadas en los conceptos de luz (Los nuevos impresionistas) y materia (Objetos y apariciones). El cine de Gehr maravilló y dejó literalmente del revés al público gracias a sus zooms de cadencias hipnóticas y a una elaboradísima manera de entender el montaje en plano como pocos artistas cinematográficos hasta el momento. Y, por último, el programa que celebraba los 50 años de existencia de la distribuidora y faro guía del experimental Canyon Cinema, en una sesión presentada con entusiasmo por Antonella Bonfanti, quien seleccionó para la ocasión obras de Nathaniel Dorsky, Bruce Baillie, Mark Toscano, o Chick Strand, entre otros y otras.

En términos globales, la novena edición del (S8) se compuso de 130 películas de 15 países diferentes (Francia, USA, Dinamarca, Austria, Canadá, Argentina, Inglaterra, España, Colombia, Alemania, Hungría, Polonia, Corea del Sur, Holanda), distribuidas en 28 sesiones de proyecciones, 5 programas didácticos, 4 actividades profesionales, 4 exposiciones y tres film-performances.
(S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico